写诗心得

写诗心得(与隆中华的学弟学妹们分享)

1) 我为什么会开始写诗?

第一是受老师影响,也看了一些诗集,对于美好的事物,都有一种追求的心理,所以便开始写诗;第二是生活中遇到的事情,情绪上需要一个抒发的管道,发现除了写文章之外,写诗可以更快更精准,也更痛快。最后,爱上写作,因为常常在孤独的时刻,只有写作能够和自己对话,而诗歌是最美丽、最简洁的文字,许多自己的胡思乱想、天马行空,都用诗来表达,当时也不管写得好坏,总之就是一味地写着写着,就写了差不多三十年。

 

2) 我什么时候开始写诗?

写诗写了差不多三十年,其实准确来说是二十八年吧。我记得是升上初一进了华文创作班,在傅承得老师的带领下,开始尝试写诗的。那时候还是一个十三岁的小毛孩。也是情窦初开的少年吧。可以说,我刚开始创作时,就开始学习写诗;诗歌的创作和散文的创作是一起进行的,反而是小说的尝试较为迟缓。因此,诗对我来说是再也熟悉不过的文类,即使到如今仍然无法写到一个极高的境界,可是对于那种节奏、语言、分行的把握,还是觉得很亲切、很自然的。

 

3) 开始时,主要写诗题材是什么?

主要写两大主题:生活感想和暗恋情思。后来对时事的关注也写了一些时事的题材。生活感想是无处不在的。譬如考试啊,功课啊,友情啊,家庭生活,塞车啊等等,只要一点点的情绪,找到一个爆发口,一个舒泄的管道,加上一个意象的发想,经过一些文句的推敲,一句句的堆积下来,一首诗就完成了。既能抒发了沉闷的心情,或者抒发澎湃的感情,又能将心情沉淀出另一种的境界,得出一些反省的心得。暗恋情思就更不用说了。少男少女谁不曾经过暗恋的阶段,现在可能暗恋过时了,大家都明目张胆的告白,可是我那时候是很害羞的,而且喜欢的对象还是学姐,当然就更加难以开口。一天一点一天一点,平时偷偷的看,心里密密的想,久了那股情思自然会一发不可收拾。看到月亮便觉得月亮是在照着我们两人,风吹到脸上便觉得是她的呼吸,听到情歌便自然地学唱起来。诗歌里的每一句比喻都是热辣辣的。情诗不容易写,我不擅长,坦白说,要看得多了,才写得有神采。可是几乎在我写过的诗篇中,有四分之一都是情诗,因此它又是要了解我的必经之路。

 

4) 灵感从哪儿而来?

写诗靠灵感吗?是,也不是。是因为有时遇到一些细微的情感变化,刚好可以对照当时所在的情境,灵感就是把两者连在一起的元素,就像是化学反应里的催化剂,一下子就产生了一种写诗的冲动,进而再把冲动变成一句具体的诗句,然后就进入了写诗的程序;整个过程因为那一刹那的灵感的产生而变得自然而然而又非得如此不可。而不是呢,因为在写诗写到一定的程度,灵感可以退到次要的地位,只要给出一个主题,想好一些素材,集中在表现什么意象,抓住诗的节奏进行诗句的安排,经过推敲斟酌,诗也是可以在这样的情况下产生,情况就像我们在练习写作文,老师给了一个题目,我们利用平时熟练的段落安排和熟悉的章法,加入常用的字句或成语谚语等等,就写成一篇作文,道理是一样的。不同之处在于,写作文有一定的规范,可是诗歌创作的领域却是无边无际、自由自在的,它的界限在哪儿呢?就在字与字的意义连接,词与词构成的意象展开,行与行之间形成的一种诗歌的节奏。就像在五线谱上,音符是任你使用,但是要放在那一条线上,产生的音乐要如何符合乐理,又能引人入胜,甚至感人肺腑或激动人心,完全都是音符在五线谱上的跳跃和有机的组合与排列。灵感如果真要说是必须的话,那它通常来自于两个地方:一是大量的阅读和观察;二是天马行空的想象和搜尽枯肠的思索。通过阅读其他人的诗作或者文字,尽可能的储存大量的文字弹药,这样在下手写诗时就不会感到词穷,书到用时方恨少;观察事物时尽量从不同的角度进行,再配以深入地思索和大胆的想象,通过每天留意生活里的大小细节,以及身边的大小事物和人情世故,增加自己生命的厚度和生活的宽度,这样写出来的诗就能更加引人入胜了,更加有深度了。我的灵感又是怎样来的呢?举个例子:考试季节,我被压得喘不过气,放学回家要进门时脱鞋脱袜子,那白袜已经肮脏又酸臭,它套在我的脚上令它整日都不舒服,如今脱掉娃子登时整只脚觉得像被解放了似的,好像会呼吸的脚也要深深地吸一口气。这种感觉让我马上想起被考试压得喘不过气的自己,于是写了一首短诗:《臭袜子》考完试/剖开脑袋/取出套在思想上那/又长又脏又紧又痒的臭袜子/丢在一旁    任它变烂/不关我事。再来,一次放学回家乘迷你巴士,经过半山芭街场时,突然旁边一辆长巴加速行驶喷出一团黑烟,把我呛得不可以,低头一看发觉校服上似乎沾染了一点点黑色的灰尘,当时马上就深深地记住了这一刻,回到家后,冲凉吃饭做完功课,拿出写诗的笔记簿,就写出:《莲》乌云乍起/我是云中一朵莲怒放一身脆弱的白/云落    尘定/我枯萎    低头惊见/白色中黑点斑斑/(啊,我本不染……)

 

5) 为什么喜欢上写诗?

写诗带给我满足感,带我暂时脱离现实烦躁不安的世界,这就是我喜欢写诗的原因。诗是一种很奇妙的文体,每每完成一首诗,总是不住地来回诵读,在斗室内,甚至忍不住想翩翩起舞。自己写的诗里头蕴含着自己饱满的思绪,当这些思绪连带着膨胀的情感,自然流露在写诗的笔端,就好像一座建好的水坝,开闸放水的泄洪,把情感倾泻出来,不再淤积在心头,以致久久不能得平静。这是写诗的功能,也是写诗对我的功效,让我不能离开它。在青春的岁月里,写诗就是对自己最好的情感梳理,对自己最好的对话机制;一首诗的完成,带来心灵上的满足,和肉体上的治疗,以及情绪上的解放,都是最好的良药。再加上诗的发表,那就更让人激动和振奋。在创作班写的诗,经过推荐获得在报章上发表,那份荣誉感和虚荣心无与伦比。同侪的羡慕,女生的眼光,还有自己的骄傲,都是喜欢写诗和继续不停地写诗的动力。

 

 

6) 写诗对我有什么好处?

写诗让我认识自己。整理思路,寻找诗思的时候,往往会发觉隐藏在日常生活背后的自我。如果不是习惯写诗,每一次遇到感动的事物,或者漂亮的瞬间,便会错过更多自己可能欣赏和享受其中的乐趣。写诗让我找到乐趣。文字的魔术,是诗的别称;在文字海洋中悠游,摘取一两个灵光一闪的神奇字眼,为自己的诗作锦上添花,过程充满乐趣又好玩。当然在紧紧拧着 脑袋,搜索枯肠挖空心思找寻最适当的字眼时,可能是最痛苦的时刻;可是一旦完成了这个过程,却是豁然开朗的来到另一个境界,那份心情就只有要大声唱出来才能抒发内心的感受一般无二。

 

7) 写诗对你有什么好处?

第一,训练头脑。写诗需要观察力,想象力和丰富的文字素养。养成写诗的习惯,能够让你经常以一个特别的角度观察人生百态。文字的训练更是连同对左脑的强力刺激,能够激发你对视觉思维、空间逻辑的处理。第二,脑袋清楚了,学习能力就能提升。为了写诗,写得更好,多方的阅读是必需的。阅读是自我学习的第一步。有了阅读的基础,就能够提高学习力。把阅读心得转化为创作的动能,再内化为文化的素养,这就是一个人“腹有诗书气自华”的境界。什么诗人的作品可以去找来看看呢?杨牧、纪弦、余光中、周梦蝶、洛夫、痖弦、罗青、林耀德、杨宗翰、夏宇、焦桐、丁威仁、苏绍连;后两者在网络上可以找到他们大量的诗作,这些都是台湾的诗人,但是对你们来说可能都属于上世纪的人物了。中国的朦胧诗曾经流行一时,当时的诗人有顾城、舒婷、北岛等。最近的如欧阳江河、翟永明等等。海子的诗也不错,可惜他过早地自杀身亡了。看诗经常弄不懂诗人要表达什么,看到新奇艳丽的句子会不自禁地惊叹,等到自己下笔要写诗时,自然而然就会模仿,就会尝试去了解诗人在创作时的心境。这样一首诗读得多上几次,就慢慢能够了解作者的意图了,然后就会对诗培养起自己的鉴赏能力。这就是第三,写诗能够培养你的文学鉴赏能力。有了鉴赏能力,才能够分别好坏,能够从稻草里找出珍珠。接下去,就能够自己发现好作品,用心在阅读好诗,不被其他烂诗拖慢了进步的脚步。

 

8) 人生的不同阶段,写的诗如何分别?

随着年岁的增长,人生有不同的体验,写的诗会有不同层次上的分别。层次可能并无高下之分,只是当时对题材的掌握和情感的抒发一个不同的面向。我在年少的岁月,由于孤独而又敏感的性情,早早就对家事国事天下事,事事关心;因此在写诗时投入地情感,会有较广的面向。从大我的时事的关注,到小我的暗恋的心事,都有不同程度的描写,但下笔时都是最直接的情感投入和文字的输出。年纪再大一些,就会反省书写的意义,有了一些篇幅关于书写本身的诗篇,又有切身对生命的领悟,转化为诗;这和早期只是一些生活上的巧思妙想有着层次上的不同了。在这个阶段,仍然对爱情有种难以割舍的眷恋,求爱之不得令自己在文字上、诗歌里肆无忌惮的发泄,以致关于爱情的诗歌仍然占据一定位置,与年少时无异。三十五岁以后,写的诗就越来越少,写的时候也不再像以前一样热情洋溢,下笔时小心翼翼,时时绞尽脑汁要写出以往不同的字句。这时候对爱情已不再有了憧憬,反而开始懂得体惜亲恩(可见我身在福中不知福),开始了解家人在生命中的重要(年轻时都不懂得珍惜),于是尝试一些感念亲恩的题材。另外,开始步入中年,对时间的流逝有了深深的感受,写诗感怀时光,念及昔日美好年华,也成了另一常见的题材。人生的不同阶段,写的诗因而有了不同层次,但是我始终珍惜着写诗的那一刹那冲动,因为那一刻的情感最真,那一刻的感受最深。有了最真最深的感受,才能刻画出不同阶段的自己。而当时所留下的每一首,都仿佛能透视出自己当下的状况,那一天重读时,仿佛回到旧时的回忆里,重新又认识了自己。

 

9) 有没有试过写不出诗?那时会怎么办?

是的,年轻时试过写不出诗,那时很颓丧,很焦躁,甚至渐渐很沮丧;后来反而将这种心情写入新的诗里,这就重新又回到写诗的轨道上。到了二十多岁,生活虽然很忙,可是灵感无处不在,写诗的狂热持续升高。试过一个星期写了五首诗,几乎每一点四天就一首诗。那时是诗产的高峰期,时间过得特别快。过了那一段疯狂的日子,年过三十,写诗的频率慢慢缓慢下来,就开始有一段长时间没有诗作。因为生病的关系,进进出出医院多时,因为要关注自己的精神健康,对写诗不再那么执着,因此就慢慢渡过了一段从写诗狂热到有没写诗都可有可无的境界。出版了个人诗集以后,更是觉得人生再无所求,写诗的热诚难以找回。甚至觉得不写诗也可以继续生活,完全与少年时的自己迴异,诗作《诗人与超人》就很好的述说了我的心境。可是,那又是一首诗,我又以一首诗来述说我的心事,看来,我还是可以写诗的。所以现在是抱着一切随缘的心态,等待灵感的造访,既来之则安之吧。

 

总结

 

10)                     写诗是一种状态吗,还是一种无时不在的心态?

 

以前写诗对我来说,是一种状态。火热的感觉,饱满的情绪,炙热的手感,随时随地要一泻千里的感情;一摊开稿纸,就有不得不写的理由。后来渐渐觉得写诗也可以是一种心态,纵然面对的不是稿纸也不是电脑屏幕,但是处身于周遭诗情画意的情景,或者被什么触动了心灵,也会有一种“诗意”的心态。所以“真、善、美”的感受是可以在生活中撷取的,化为文字则为诗,化为音符则为歌,化为形态则为舞蹈和绘画。只要保存了这一种心态,那么我无时无刻都可以写诗。

 

反省问题:

 

11)                     写诗难吗?写好诗才难,对吗?

 

12)                     写不出好诗,干脆就不写了,这样想对吗?

 

13)                     怎样才能写出好诗?怎样才能鉴赏好诗?

 

 

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